Ravi Shankar


RAVI SHANKAR


Al escuchar o leer este nombre , enseguida se asocia a la música y a India. Porque hace mas de cuarenta años ha ingresado al gran concierto de músicos que son conocidos a nivel mundial, convirtiéndolo prácticamente en una leyenda viviente.




Indudablemente que las comunicaciones y su espectacular desarrollo ha ayudado a aquello, pero también no menos cierto, que Shankar poco a poco se fue constituyendo por sus propios medios en el icono de la música de India en todo el mundo, abriendo las puertas para que muchos
compatriotas suyos puedan ingresar a Occidente.


Nació en Benarés un 7 de abril de 1920, su familia procedía de Kalia, región conocida actualmente como Bangladesh; su educación inicial fue muy completa dándole especial énfasis a la cultura y a la música.


Pero, ¿ como se produjo este acercamiento a occidente ? .
Ocurre que siendo muy joven Ravi Shankar junto a su padre y hermano dejaron India y se fueron a vivir a Europa. Este hecho fue el paso inicial que pavimentó el camino de entrada a las sociedad europea y por ende a la cultura occidental.


Así , continuó su educación en París, ciudad que tuvo un poderoso efecto sobre el joven; pero quizás lo mas importante es lo que aprendió de su entorno; todo esto sin dejar de expresar la música y danza de India a través del grupo de baile de su hermano.


Fue en 1938 que decide regresar a india para iniciar un aprendizaje formal de la música. Su búsqueda terminó cuando encontró al que sería su gurú, Ustad Allauddin Khan, llamado afectuosamente Baba, convirtiéndose en su discípulo y con quién pasó varios años aprendiendo el Sitar bajo su atenta orientación.



Cuando su enseñanza hubo terminado se hizo el firme propósito de iniciar su carrera profesional.
Durante este período logró hacerse de un nombre en la Radio como en el negocio de las películas.


En 1949 llegó a ser director musical de All India Radio en Delhi, pero 1966 sería el año mas importante para él. es precisamente durante este año que George Harrison, uno del grupo de Los Beatles llega como estudiante suyo.


Esta asociación lanzó a Ravi sankar a la fama internacional, haciendo presentaciones en los festivales de Monterrey , Woodstock y el concierto por Bangladesh.


George Harrison produjo y participó en la grabación de 2 albums " Shankar family & friends " y " Festival of India " , ambos compuestos por Sankar.


Pero su vida íntima no ha sido fácil, su madre murió cuando él era muy joven, siendo mayor su primer matrimonio con Annapurna Devi termina sufre también la muerte prematura de su hijo, logra sobreponerse y años después su vida personal se estabiliza totalmente.




Casado actualmente con Sukanya Rajan, vive en California, estados Unidos junto a su esposa e hija Annoushka Shankar, respetada sitarista que se lo ha ganado por sus propios méritos. Su otra hija también famosa es Norah Jones, la destacada cantante norteamericana.



A los 89 años Pandit Ravi Shankar es un célebre músico, maestro y compositor con una extensa obra., ha compuesto para otros ilustre músicos como: Jean Pierre Rampal, Hosan Yamamoto y el admirado violinista Yehudi Menuhin.




" Ravi Sankar me ha traído un regalo precioso a través de él he añadido una nueva dimensión a la experiencia de la música. para mi, su genio y su humanidad solo pueden ser comparado a la de Mozart".

Yehudi Menuhin

Pandit Ravi Skankar ha ganado muchos premios, incluyendo el Bharat Ratna, varios Grammys y numerosos doctorados y ha recorrido prácticamente el mundo entero, llevando con su música un mensaje de unión, paz y armonía con el cosmos.


Paginas de Interés

- Página oficial Ravi Shankar
- Introducción a la música clásica de India
- Teoría musical de la música Hindú










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Claudio Bravo - La realidad capturada


CLAUDIO BRAVO
– La realidad capturada






Parecería imposible llegar a tal grado de perfección cuando se trata de capturar la realidad mas allá de ella, magnificándola y haciéndola un vehículo para portar la tan necesaria belleza que el espíritu necesita.

Pocos maestros han conseguido plasmar en el lienzo ese estético sentimiento y mostrar el instante de captura, haciéndola por esta acción, que la obra se exprese en un constante presente, sin pasado ni futuro.

Claudio Bravo conoce perfectamente la naturaleza porque siendo niño vivió en la zona rural llamada Huilco en Melipilla , algunos kilómetros cerca de Santiago y mantuvo una estrecha cercanía con su entorno campestre.

Nació un 8 de noviembre de 1936 en la ciudad de Valparaíso en Chile, estudió en el Colegio de San Ignacio entre los años 1945 y 1954; desde pequeño manifestó aptitudes para las artes e inició sus estudios de pintura en el taller de Miguel Venegas Cifuentes, donde permaneció algún tiempo.


Su primera exposición individual la realizó en el salón Trece en Santiago siendo aún un adolescente de 17 años.

A principios de los años 60 vivió en la Ciudad de Concepción donde se destacó como retratista; exhibió sus obras en la Universidad de Concepción y en 1961 viajó a Europa con el propósito de perfeccionar su técnica.


Así, se radica en España permaneciendo en Barcelona pero estableciéndose definitivamente en Salamanca ; con el tiempo va adquiriendo fama como retratista de la alta nobleza y la Aristocracia Europea.


Hace su primera exposición en la Staempfli Gallery de Nueva York en el año 1971, pero en 1972 cansado del agobiante ambiente urbano se radica en Tánger, Marruecos en donde se compra una mansión de tres pisos del siglo XIX.

En 1981 expone por primera vez en la Malborough Gallery de Nueva York, que lo representará internacionalmente hasta el día de hoy.

“No tengo nada que ver con los hiperrealistas. Yo exalto, exagero, idealizo la realidad. La manipulo. A mi modelo le borro las zonas oscuras y le rescato la belleza, esa que me acerca a Dios. Hay mucho de santo en cada artista “.

Claudio Bravo
Entrevista: El Mercurio 04/Oct/2008


En la década del 90 al 2006, Bravo divide su labor artística entre Marruecos y Puerto Octay , en Chile.

Por sus méritos artísticos el 1ro de julio de 2002 el Consejo de Ministros de España le concede la nacionalidad española.

En 2008 se radica definitivamente en Taudorant, en los montes atlas de Marruecos. Pintando permanentemente, no se ha dado tregua consigo, esta muy consciente del valor que posee y no siente ninguna falsa modestia que lo ate a esta sociedad plena de subterfugios.

Claudio Bravo Camus poseedor de esa personalidad egocéntrica y propia de aquellos artistas que conocen su potencial y lo aceptan, ha desarrollado su obra casi fotográfica al punto de hacer de él un pintor famoso y comercialmente muy exitoso.



"Claudio Bravo el pintor no se considera entre los cultores del hiperrealismo ya que no emplea la fotografía como modelo. Estableciendo la diferencia, se ha referido asi mismo como superrealista."
"Bravo pone énfasis en la textura y la luz indirecta sobre los objetos. La tensión generada por los efectos de luz y sombra evidencia el contenido emocional de la escena y otorga espiritualidad a los objetos."


Artistas plásticos chilenos, Biblioteca Nacional B. Artes Santiago. Chile










EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1954 Salón 13, Santiago, Chile.


1961 Universidad de Concepción, Chile.

1963 Galería Fortuny, Madrid, España.

1965 Galería Edurne, Madrid, España.

1967 Galerái Fortuny, Madrid, España.

1968 Luz Gallery, Manila, Filipinas.

1970 Staempfli Gallery, New York, Estados Unidos.

1972 Documenta 5, Kassel, Alemania

1976 Claude Bernard Galerie, Paris, Francia.

1980 El Arte y la Banca, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1980 VII FIAC, Grand Palais de Paris, Francia.

1981 Galería Levy, Hamburgo, Alemania.

1981 Marlborough Gallery, New York, Estados Unidos.

1982 Museo de Monterrey, México.

1983 Marlborough Fine Art, Londres, Ingleterra.

1984 Galería Quintana, Bogotá, Colombia.

1988 Marlborough Fine Art, Tokio, Japón.

1988 Realistas de Hoy, Galería Praxis, Santiago, Chile.

1989 Art in Latin America, Hayward Gallery, Londres, Inglaterra.

1992 F.I.A.C, Grand Palais, Paris, Francia.

1994 Claudio Bravo: Visionario de la realidad, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1994 Bravo, Claudio Bravo, Casa Central de la Universidad Católica de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1995 Galería Marlborough, Madrid, España.

2000 Donación de Claudio Bravo. Museo del Prado Madrid España.

2000 Obras Recientes. AMS Marlborough, Santiago, Chile.

2005 Claudio Bravo, Los Años Chilenos 1951-1960, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

2006 Galería AMS Marlborough, Santiago, Chile.

2008 Galería Marlborough, Nueva York, Estados Unidos.

2008 Animales, Galería AMS Marlborough, Santiago, Chile.


EXPOSICIONES COLECTIVAS

1967 IX Bienal de Arte de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil.

1967 Exposición: Chile en la Novena Bienal de San Pablo, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1971 Art of Dream, La Jolla Museum of Art, California, Estados Unidos.

1972 Documenta 5, Kassel, Alemania.

1972 Sharp Focus Realism, Sidney Janis Gallery, New York, Estados Unidos.

1973 Artistes hyper-realistes, Galerie des Quatre Mouvements, París, Francia..

1973 Hyper-realisme Maitres Américaines et Européens, Galerie Isy Brachot, Bruselas, Bélgica.

1973 Contemporary Spanish Realists, Marlborough Fine Art ,Londres, Inglaterra.

1973 Super Realist Vision, De Córdova Museum, Lincoln, Massachusetts, Estados Unidos.

1976 Modern Portraits-The Self and Others, Wildenstein Gallery, Nueva York, Estados Unidos

1976 IX Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil.

1977 Ilusión y Realidad, Wanderausstallung, Australia.

1978 Aspectos del Realismo, Rothmans Tour, Canada.

1978 Ilusión y Realidad,Wanderausstallung, ,Australia.

1980 Realism and Latin American Painting: The Seventies. Center for Inter-American Relations, Nueva York., Estados Unidos.

1980 El Arte y la Banca. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago. Chile.

1981 International Contemporary Art, Museo Rufino Tamayo, México D.F. , México.

1982 Forty Eight Carnegie International Exhibition, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, Estados Unidos.

1982 Important Paintings by European Figurative Artists, F.I.A.C., Grand Palais, París, Francia.

1983 Donaciones 1978 - 1983, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1984 Internacional Master of Contemporary Figuration, Marlborough Fine Art, Tokyo, Japón.

1985 Plástica Chilena. Horizonte Universal, Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.

1986 Plástica Chilena, Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, Valdivia, Chile.

1987 Arte Latinoamericano, Chicago’s Institute of Arts, Chicago, Estados Unidos.

1988 Realistas de Hoy. Galería Praxis. Santiago. Chile.

1988 Latin American Drawings From the Barbara Duncan Collection, Austin, Texas, Estados Unidos.

1989 Art in Latin America: The Modern Era 1820 - 1980, The Hayward Gallery, Londres, Inglaterra.

1993 ARCO ’93, Madrid, España.

1994 Chile Artes Visuales Hoy, Colección Museo Chileno de Arte Moderno, Salas Nacionales de Cultura Embajada de Chile, Buenos Aires, Argentina.

1995 3 Continentes: Botero - Bravo - Rivers - Valdés, Galeria A. M. S. Marlborough, Santiago, Chile.

1995 Veinte Años de Plástica en las Páginas de El Mercurio. Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1996 Exposición Maestros Latinoamericanos. Galería Tomás Andreu. Santiago. Chile.

1997 ARCO 97, Madrid, España.1998 Subasta Casa Cristhie's, Nueva York, Estados Unidos.

1998 Chile Artes Visuales Hoy, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1999 26ª. Feria Internacional de Arte Contemporáneo FIAC, París, Francia.

2000 Chile Cien Años Artes Visuales: Segundo Período (1950 - 1973) Entre Modernidad y Utopía, Museo Nacionakl de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2002 Exposición de Discípulos y Alumnos del Maestro don Miguel Venegas Cifuentes, Corporación Cultural de Vitacura, Casas de Lo Matta, Santiago, Chile.

2004 Mirando a Neruda, Museo de América, Madrid. España.

2005 La Figura Humana, Sala Mall Plaza Norte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2005 Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

2005 Latin American Art, Subasta y Exposición, Sotheby' s, Nueva York, Estados Unidos.

2005 Pintores Chilenos Contemporáneos de la 2ª. Mitad del Siglo XX, Museo de América, Madrid. España.

2007 Bienal de Venecia, Italia.

2007 Grandes Creadores Contemporáneos: 26 Artistas, Galería Modigliani, Valparaíso, Chile.

2008 Lecciones de Ego, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.



Página de Claudio Bravo


Модест Петрович Мусоргский - Cuadros en una exposición


Модест Петрович Мусоргский
                                     Cuadros en una exposición


Es difícil hablar de buenas a primeras de músicos tan importantes y famosos por este medio, porque generalmente hay una multitud de información sobre él y usualmente repetida, no obstante siempre existe la posibilidad de ver algún aspecto que ha sido poco tocado.

Quiero recordar que hace ya bastantes años atrás me toco encontrarme con Модест Петрович Мусоргский ...bueno, en otras palabras con Modesto Petrovicht Mussorgsky. Fue un encuentro al pasar frente a una añosa disquería que hacía sonar un trozo de música que por su fuerza expresiva sobresalía por sobre el ruido urbano de la ciudad.
Ese primer contacto me quedaría grabado y evocado posteriormente en mi juventud, cuando mi afición por la música clásica me hiciera buscarlo y escuchar completa su mas conocida obra “ Cuadros en una exposición” .
Pero conozcamos algo mas a Modest Mussorgsky; en cuanto a la fecha de nacimiento se puede elegir, porque cuando nació, en Rusia aún se usaba el calendario Juliano (se utilizó hasta 1918) y fue el 9 de marzo de 1839 , pero definitivamente se inscribe como el 21 de marzo de 1839 según el calendario gregoriano actualmente vigente.
Este niño nacido en la campestre villa de Karevo, lugar donde pasó su infancia hasta los diez años, como cualquier niño de esa edad con la diferencia que el se encontraba interesado en el piano y aprendió a tocarlo gracias al conocimiento y la afición que su madre sentía por este instrumento. Pero en 1849 se traslada a San Petersburgo e ingresa a una Academia Militar.
En 1857 conoce al músico Mily Balakirev que fue un gran impulsor de la música Rusa. Por sugerencias de este se retira de la Academia Militar y funda una comunidad de artistas y bohemios en su propio departamento.



Agradecimientos a : Canal de mugge62 - youtube


Con un sentimiento muy centrado en el alma Rusa, esta nueva corriente musical ( Escuela Rusa ) se constituyó como independiente de las influencias que procedían de muchos años desde Francia o Italia.

Se inició con un pequeño grupo que compartía ideas similares en cuanto al nacionalismo ruso reuniendo a Mijaíl Glinka, Mily Balakirev, Alexander Borodín, César Cuí y Modest Mussorgsky; se llamaron a si mismos como : “ El poderoso puñado “ y es conocido también como “ Los cinco “.
En 1860 Mussorgsky deja las clases de composición que seguía con Balakirev y las comienza con Nikolai Rimski- Korsakov.
Fue Probablemente en 1870 que Mussorgsky se encuentra con el artista y arquitecto Viktor Hartmann, ambos estaban comprometidos en la causa del genuino arte ruso y rápidamente llegaron a ser amigos.
En realidad el encuentro fue arreglado por Vladimir Stasov, un crítico que había seguido con interés la carrera de ambos.
Cuando Hartmann muere a la temprana edad de 39 años a causa de una aneurisma en el año 1873, Stasov organiza como homenaje póstumo una exhibición en la Academia de bellas Artes en San Petersburgo; Mussorgsky aporta con obras de su colección privada y entusiasmado por la experiencia, compone “Cuadros de una exposición” en tan solo seis semanas.

La música de “Cuadros de una exposición” nos lleva por un viaje imaginario por esta colección de arte, a través de un museo virtual en donde los títulos de algunos temas aluden a los trabajos de Hartmann, reflejando melódicamente en cada pieza la identidad de la obra pictórica.


Esta magnifica obra fue escrita por Mussorgsky originalmente para piano, con el paso de los años fue interpretada y arreglada por destacados músicos.
Uno de ellos el mas conocido Maurice Ravel, quien tomó la obra e hizo la adaptación para orquesta. Otro gran músico que hizo su propia interpretación y muy buena por cierto a mi parecer es Isao Tomita; un brillante músico japonés que ha hecho otras interpretaciones de clásicos famosos como: Bach, Stravinsky, Prokofiev y otros.

Agradecimientos a: Canal de KetiNadrealista2 - youtube


Mussorgsky caracterizó su vida por la fragilidad de su salud y su estrechez económica, amén de un agudo alcoholismo que le provocó delirium tremens. Falleció el 28 de 1881 en el hospital militar de San Petersburgo.

Pagina de Interés
Para descargar lo relacionado con " Pictures at an exhibition ", encontré una completísimo blog que contiene música de los mas diversos interpretes: solistas, orquestas, directores, además algunas partituras.
Agradecimientos a Taringa.net.

John Patitucci


" JOHN PATITUCCI " , es el título de la carátula de su primer álbum, con el que saltó a los primeros lugares del Billboard Jazz.

En los años 1993 a 1996 se mantuvo en el ranking como mejor bajista de jazz por la revista Bass Player.





Este exitoso músico de origen italiano nacido en en la ciudad de New York en 1959 inició su actividad musical a la temprana edad de 12 años, tocando y componiendo.
Tiempo después diría:



" Comencé tocando el bongó y las maracas, después me compraron una batería, pero mi padre dijo que era muy ruidosa, quise tocar la guitarra como mi hermano, y fue precisamente mi hermano quién me recomendó tocar el bajo, instrumento en el que se trabaja con los dedos. Así empezó todo "


Estudió el instrumento bajo clásico en las Universidades de San Francisco State University y Long Beach State University, paralelo a eso estuvo trabajando como músico de estudio en donde debió acompañar a muchos famosos como B.B. King, Dizzy Guillespie, Stan Getz y otros, pero fue en el año 1985, junto a la Electric and Akoustic Band de Chick Corea que le hacen sobresalir en el mundo jazzistico.

" En la Universidad estudiaba y tocaba mucha música clásica y vi que me convenía salir de allí y ganar experiencia mas real. Fue entonces cuando me convertí en músico profesional. Era una necesidad aprender y crecer desde la vida real, no limitarme únicamente al estudio y al perfeccionamiento. "



Una vez organizado realiza varias giras con su grupo "John Patitucci Quartet ", pero siempre mantiene la rutina de componer; así es como produce una pieza para bajo eléctrico de seis cuerdas con la orquesta de cámara italiana " Suono e oltre " , poco después lo haría con la " New Japan Philharmonic Orchestra en Tokio. "
Sigue su recorrido por los Estados Unidos, junto a Wayne Shorter, Herbie Hancock.

Ha tocado también con Wynton Marsalis y John Coltrane; se refería de este último

" Admiro a Coltrane por la manera de desarrollar sus armonías por su técnica revolucionaria, por su espiritualidad, características que le atruibuyo también a Wayne Shorter, un gran compositor, también me han influido Miles Davis y Chick Corea entre otros."





Patitucci se ha caracterizado también por su dedicación a la enseñanza - es profesor del Instituto de Jazz Thelonious Monk -una faceta que suele cultivar con frecuencia y para la que siempre encuentra tiempo.


" Es una actividad que tiene muchas recompensas. En New York abrí mi propia escuela, el " Bass Colective ", y no me arrepiento de ello. Lo que mas me gusta de enseñar es ver como alguien con su talento prometedor, va abriéndose, descubriendo y haciendo florecer todo lo que se puede dar de si - su mente - ."

Le ha llamado la atención y ha ingresado al campo de la rítmica música latina.


" Siempre he estado muy interesado en la música latina, por alguna razón u otra. Cuando yo era chico era muy aficionado a la música de Carlos Santana. Luego me empezó a gustar el jazz y el New age, pero siempre terminaba escuchando a músicos latinos, de puerto Rico de Cuba, de Brasil. Me gusta mucho el sentimiento."


Se presenta en el Chamber Music en el Concordia College, John estrenó una pieza que escribió para su amigo Larry Dutton para viola y piano, titulada Gardens and Pools, la cual fue inspirada por la pintura del artista Sedar Arat. John también participó con su amigo Jeremy McCoy, Assistant Principal Bassist, en la grabación con la Metropolitan Opera Orchestra titulada Dialogues with the Double Bass para Bridge Records, grabó por piezas originales y The Bottesini Duetto Nº 3 for Two Basses con Jeremy en esta grabación. También ha tocado con el Wayne Shorter Quarter, con el cual se presentó en el Carnegie Hall como parte del JVC Jazz Festival y lanzaron la grabación titulada como Beyond the Sound Barrier.
Finalmente en enero de 2009, participó en el VI Panamá Jazz Festival que se realizó desde el 12 al 17 de Enero.







Discografía como solista:
  • John Patitucci (1987)
  • On the Corner (1989)
  • Sketchbook]] (1990)
  • Heart of the Bass]] (1991)
  • Another World (1993)
  • Mistura Fina (1995)
  • One More Ange (1996)
  • Now (1998)
  • Imprint (2000)
  • Communion (2001)
  • Songs, Stories Spirituals (2003)
  • Line by Line (2006)
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-12 Albums de J. Patitucci

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