Arvo Pärt...la profundidad y trascendencia de lo elemental


ARVO PÄRT
….

 La profundidad y trascendencia de lo elemental.



Es difícil encontrar en estos tiempos un músico de la altura de Arvo Pärt., considerando que actualmente es uno de los más importantes y famosos en lo que a música clásica contemporánea se refiere. Clasificando en estos momentos su música como “minimalismo. sacro".


La historia de este singular estonio, que nació en 1935 en la ciudad de Paide nos muestra que su formación musical, ya sea por las circunstancias o por decisión propia le hizo tomar un camino bastante diferente al que tomaran sus pares en otras latitudes.


Arvo Pärt - My heart is in the highlands


Inició sus estudios musicales a la edad de 7 años en Paide, su ciudad originaria, y a la edad de 15 años ya escribía sus primeras composiciones.
Siendo ya un adulto
continuó en el Conservatorio de la Universidad de Tallin, lugar donde estudió composición, alternando los estudios con el trabajo en la radio, como ingeniero de sonido.


Esta situación le permitió estar al corriente de las tendencias musicales de Occidente, compensando en algo la difícil condición que su país sufría en aquellos años debido al aislamiento cultural y económico, propio del régimen soviético. Sin embargo hay que mencionar que sus primeros trabajos estuvieron encasillados como "Neoclasicismo", notandose en ellos una fecunda osmosis de músicos tan relevantes como Shotakovic, Prokófiev o Bártok.




Hizo bastante música por encargo para películas, y cuando finalmente se graduó en 1963, ya era considerado como un compositor profesional. De sus obras mas conocidas se pueden citar: Tabula Rasa (1977), Stabat Mater (1985), Fratres (1992) y Pour Aline (1976).



En el estreno de “ Nekrologie”, su primera obra compuesta en su Estonia natal, lo escuchamos utilizando la técnica dodecafónica o serial -clara influencia de A. Schoenberg- permitiéndole darse a conocer en todo el país. Prontamente a esta le siguen otras obras del mismo estilo.


En 1968 estrenó su obra “Credo”, para coro mixto, piano. y orquesta, esta obra marca un momento culminante desde el punto de vista de vanguardia; pero desgraciadamente provocó una gran polémica, y la obra estuvo prohibida por su texto. “Creo a Jesucristo”.Quizás por esta razón experimentó una profunda crisis que le llevó a un silencio voluntario, provocado por su estado de desesperación, pero este hecho también le sirvió para explorar la religión y adherir a la estricta iglesia ortodoxa rusa para luego entrar en un estado de meditación y contemplación. Centrándose en el estudio del Canto Gregoriano y de la música de los siglos XIII al XVI en Europa.


Como consecuencia de esta experiencia produjo un tipo de música bastante peculiar a la que denominó Tintinnabular, que sonaba como el tañir de las campanas, siendo su principal característica poder escuchar notas sueltas sin ningún adorno y con un ritmo muy simple trasmitiendo la influencia que adquirió de la música antigua., pero asimismo hay que mencionar una de las características de su música actual; que incorpora textos sagrados, sean estos en latín o la lengua eclesiástica eslava usada en la liturgia de la Iglesia ortodoxa.



"Mi música es similar a la luz que pasa a través de un prisma; eso quiere decir que puede tener un significado distinto para cada oyente, ya que crea un espectro de experiencias musicales, que es como un luminoso arco iris”.

Arvo Pärt


Páginas de Interés

- Biografía Arvo Pärt
- Partitura : Sinfonía N° 4 " Los Angeles "
- Página no oficial Arvo Pärt
- "Tintinnabuli" La campana de Arvo Pärt



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Mandala; la esencia o la conclusión



MANDALA
La esencia o la conclusión


El término Mandala procede del Lamaísmo Tibetano; se dice que fue introducido al Tibet desde la India por el Gurú Padma Sambhava (siglo VIII A.C.) desde esa fecha hasta nuestros dias integran las ceremonias y forman parte de las eseñanzas tibetanas.

Esta término - mandala - es sánscrito y puede traducirse como esencia o conclusión y son en realidad exquisitas combinaciones pictóricas de imágenes reunidas alrededor de un centro y circunscritas ya sea, por figuras geométricas que son generalmente círculos o polígonos, o bien por otras figuras siempre simétricas, como dibujos de flores, que en estos casos la cantidad de elementos de la figura (si son flores, los pétalos) casi constantemente se presentan de tres, cuatro a un múltiplo o divisor de estos números.

Los círculos o polígonos que la circunscriben representan la totalidad en medio de la diversidad de imágenes contenidas en el mandala .Resumiendo se puede decir que un mandala posee tres partes básicas, que son: el punto central, la radiación de ese punto y el límite circular exterior.




Este diagrama concéntrico que el Budismo o el Hinduismo (en el antiguo hinduismo especialmente el yoga tántrico) han usado por siglos como herramienta para meditar, lo han considerado a menudo como una representación del universo convirtiéndolo como un instrumento de meditación.

La construcción y posterior destrucción de mandalas de arena es una antigua tradición practicadas por mojes budistas del Tíbet. Consiste en crear un mandala con granos de arena coloreada, luego es santificado y destruido como parte de un ritual. Según ellos esto les ayuda a practicar el desapego y a no codiciar el resultado de sus actos.



Lo curioso es que el mandala siendo originario de la India, se encuentran también similares representaciones en otras civilizaciones muy distantes; como representaciones geométricas simbólicas en culturas como, las indígenas de América (Aztecas, Incas, Navajos, etc.) o los aborígenes de Australia.

Los mandalas tienen también aplicaciones terapéuticas ya que ayudan a equilibrar los dos hemisferios cerebrales, el hemisferio racional y el creativo. Esto se debe a que en un mismo dibujo encontramos figuras geométricas que son captadas por nuestro lado lógico y colores y dibujos que son captados por el lado creativo.

A nivel espiritual el mandala es considerado como centro energético de equilibrio y purificación; dibujar y observar mandalas, ayuda a enfrentarse a sentimientos de agresividad, de desequilibrio o de hipersensibilidad hacia determinados problemas.
El interés occidental por el mandala se debe en gran medida a la obra del siquiatra Carl G. Jung.

Jung estudió los mandalas orientales y descubrió que las propiedades integradoras de los mismos eran beneficiosas en la psicoterapia; dibujando mandalas, sus pacientes podían comenzar a poner orden en su caos interior.

La construcción y posterior destrucción de mandalas de arena es una antigua tradición practicadas por mojes budistas del Tíbet. Consiste en crear un mandala con granos de arena coloreada, luego es santificado y destruido como parte de un ritual. Según ellos esto les ayuda a practicar el desapego y a no codiciar el resultado de sus actos.


MANDALA
Texto del Dalai Lahma

El término MANDALA se refiere a "captar o transferir la esencia". Su transferencia significa captar y traspasar el mensaje. Hay miles de MANDALAS y su práctica renace en la categoría de la acción denominada Tantra, la más alta forma de realizar estas prácticas en Budismo.
Hay varias clasificaciones de MANDALAS, tales como el MANDALA del bloque de madera, el MANDALA de la concentración, de las artes, el MANDALA de arena.
Los MANDALAS se realizan para transformar nuestra mente, nos enseña de nuestro estado de oscuridad o sufrimiento, ocasionado por las acciones negativas y nos permite comprender nuestro estado de sufrimiento causado por nuestra ignorancia; ignorancia fundamental.
El estado de esta ignorancia que domina las acciones de nuestro cuerpo, mente y habla, es conocido como el KARMA.
El mensaje básico del MANDALA es entender 1a causa de nuestro sufrimiento, la ignorancia fundamental, de la cual se originan a su vez varias acciones negativas, que tiene como resultado nuestro sufrimiento.
El MANDALA nos enseña un proceso de purificación mediante la práctica del método y la piedad. Nos muestra claramente cómo podemos purificarnos en nuestros cinco agregados o esencias: La forma, el sentimiento, la percepción, el factor composicional y la conciencia, hacia los cinco seres o formas de iluminación: VAIROCMANA, RATNASAMBHAUVA, AMITABMA, AMOGASIDDHI, PerfectO BUDDHA, o el inamovible. Esto nos da una idea del estado de iluminación libre de sufrimientos y de cómo lo podemos lograr.
El MANDALA corriente es el MANDALA de la compasión de BUDA. AVALOKITESHWARA, que resume o incorpora la compasión de todos los seres iluminados. Así, a través de este MANDALA tratamos de conectarnos con nosotros mismos y el universo. También mediante este MANDALA rezamos por la felicidad y el bienestar de todos los seres vivientes.
El propósito de realizar este MANDALA en Santiago, es beneficiar a nuestros hermanos, hermanas y amigos chilenos.


Que prevalezca la paz en la tierra.
Su Santidad el DALAI LAMA






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El clave bien temperado



"EL CLAVE BIEN TEMPERA
DO"

Johann Sebastian Bach



Al parecer la palabra “Clave” utilizada para clasificar esta sección de la prolífica obra de Juan Sebastian Bach, no solo se refiere al Clavier o Clave, ya que en tiempos de Bach se utilizaba para designar a todos los instrumentos de teclado, llámense estos ,claves, clavicordios, espinetas, órganos incluyendo al pianoforte.

"Der Wohltemperierte Klavier" son piezas realmente hermosas que se componen de dos libros y cada libro contiene 24 Preludios y fugas que pasan por todas las tonalidades mayores y menores.


El primer Libro que comprende los preludios y fugas del BWV 846 al BWV 869 (BWV =Bach Werke Verzeichnis; que es la denominación para el catálogo de las obras de Bach) , fue terminado y acopiado por Bach en 1722 durante su nombramiento en Köthen, sin embargo la primera impresión solo se hizo después de la muerte de Bach en 1801.


El segundo Libro comprende del BWV 870 al BWV 893 fue terminado y compilado en 1744 mientras se encontraba en Leipzig.


Pero lo más interesante es que ambas componen el mismo esquema, es decir que cada libro comprende 24 grupos constituidos por un preludio y una fuga en el mismo tono, comenzando por la tonalidad de Do mayor, luego la de Do menor, siguiéndole el Do # mayor, y así sucesivamente hasta completar toda la gama cromática de mayor a menor.


Ambos circularon profusamente en forma de manuscritos y no se hicieron copias impresas hasta 1801 por tres distintos editores casi simultáneamente en Bonn, Leipzig y Zurich.



Agradecimientos a : Canal de anthonynewmanmusic - youtube


Claro que antes de esta obra de J.S.Bach - "El clave bien temperado" - ya habían surgido ideas similares, que se manifestaron en varios y famosos compositores, como: Johann Pachelbel (Magníficat fugues, compuestas entre 1695 - 1706); Georg Muffat (apparatus músico organisticus - 1690) y Johann Spetch (Ars magna - 1693).



No obstante Bach es quien le da una forma a toda esta idea, concretándola en su famosa obra "El clave bien temperado". Pero hay que destacar también que aquí se encuentra implícita la voluntad de transmitir de Bach, puesto que en esta colección bastante grande que comprende 48 preludios y 48 fugas se puede encontrar implícitamente, lo musical, lo teórico y lo didáctico, transportándolo a un sutil estado de belleza.


"Es imposible describir la inmensa riqueza de su música, su naturaleza sublime y su valor universal, comparándola con cualquier otra cosa en el mundo"
Richard Wagner




Páginas de Interés

- Biografía completa : J. S. Bach
- Catálogo de las obras
- Descargar partitura : BWV 847
- El clave bien temperado
- J.S.Bach y las propiedades combinatorias de un sujeto tonal
- El clavecín




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Bach, passacaglia y fuga en do menor - BWV 582


BACH
PASSACAGLIA Y FUGA EN DO MENOR - BWV 582



Esta Passacaglia y fuga, es una pieza para órgano de Juan Sebastian Bach, compuesta en los inicios de su carrera musical, siendo una de las mas importantes y conocidas consiguiendo gran influencia en las passacaglias de los siglos 19 y 20.


Robert Shuman la describió como:
" Entrelazada de manera tan ingeniosa que uno no puede dejar de sorprenderse".


La obra fue escrita presumiblemente hacia el año 1705, al regreso del viaje que Bach hiciera a Lübeck ciudad a la que fue con el propósito de conocer a Dietrich Buxtehude que era uno de los mas famosos organistas de toda Alemania.

Esta obra se subdivide en dos secciones: La Passacaglia y la Fuga, en la primera se expone el tema un tema de ocho compases (en verdad bastante extenso para este tipo de composiciones) que dan origen a veinte variaciones.

En la segunda, el tema inicial viene dividido en dos partes. La primera (los cinco compases iniciales) constituyen el tema de la fuga, mientras la segunda, variada, se convierte en la melodía secundaria. A estas se añade una segunda melodía que se articula con las otras dos de forma de crear una fuga que cambia según un esquema perfectamente regular.

Info: Wikipedia

Passacaglia y Fuga en Do menor





Páginas de interés

- Analisis de Passacaglia y Fuga BWV 582
- Notas sobre la vida y obra de Bach
- Partitura Passacaglia y Fuga BWV 582






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Santana




La gran mayoría de los músicos, sean clásicos o de cualquier otro género han tenido el acercamiento a ella por intermedio de sus padres quienes les han transmitido no solo el gusto por ella, sino que también, y lo que es mas importante esa carga genética que les hace seres especiales. Por supuesto que lo son cuando se trata de gente que realmente logre la atención y llegue a conmover a un público que les escucha porque se siente identificado con ella.


Recordando periodos juveniles, quisiera destacar a ese gran guitarrista Mexicano cuyo verdadero nombre es Augusto Santana Alves, pero es más conocido como; Carlos Santana.

En realidad siendo muy pequeño aprendió a tocar el violín y niño aún de 8 años cambió el violín por la guitarra, en verdad allí encontraría el instrumento con el que mejor se expresaría el resto de su vida.

En 1955 la familia se trasladó a la ciudad de Tijuana; situación que Santana aprovecha para tocar en clubes y bares de la zona turística, integrando diferentes grupos y consiguiendo de esa manera iniciar el camino por el cual definiría su peculiar sonido.



Agradecimientcaiópolisos a : Canal de caiópolis

Pero con el tiempo cuando su familia se cambia nuevamente, esta vez a San Francisco, California en el año 1960; él se queda en Tijuana; pero pronto les sigue, y es aquí donde aprende inglés y quizás lo mas importante para su evolución musical es que se fue empapando en la diversidad de culturas y estilos musicales que allí existían.

En 1966, es cofundador la “Santana Blues Band”, y con el correr del tiempo se queda con el nombre del grupo acortándolo solamente a “Santana”.

Tras firmar con Columbia Records, sacó al mercado el álbum llamado “Santana”. El
grupo estaba formado por: Carlos Santana a la guitarra; Gregg Rabie al piano y voz, David Brown al bajo; Michel Shrieve a la batería; José Areas percusión y Michel Carabello también percusión.

En una gira para promocionar el álbum, la banda tocó en el famoso festival de Woodstock, adquiriendo instantáneamente mucha popularidad mostrando su estilo, que es una fusión entre el rock ,los ritmos afrocubanos y latinos.



Agradecimientos a : : canal de NEA ZIXNH

Como consecuencia el álbum “Santana” fue un éxito pero también lo fueron “Abraxas” (1970) y “Santana III” (1971).

En 1992 canceló su contrato con Columbia Records y grabó después con los sellos Polygram y Arista Records.Para resurgir nuevamente en 1999 con el lanzamiento de “Supernatural”, incluyendo colaboraciones de grandes músicos como : Eric Clapton, Rob Thomas y otros, además del grupo mexicano “Maná”.

Sin embargo “Supernatural” fue el álbum de mayor venta alcanzando el número 1 en Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses, ganando además 9 premios Grammy.

En 2001 trabajó con Michael Jackson en la canción “Whatever Happens” del álbum Invincible. En 2002 saca el álbum “Shaman”, y en el 2005 lanza su álbum “All that I am”.


En el 2007 celebra los 40 años en el mundo de la música, publicando un álbum con recopilaciones denominado “Ultimate Santana”.

El 25 de febrero de 2009 realizó su primera presentación en la edición número 50 del Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile, ganando los premios antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata.



Agradecimientos a : Canal de festivaldevinachile 

Carlos Santana es hasta el día de hoy un referente importantísimo en la música latina, demostrando fehacientemente su valer musical.


Páginas de Interés

- Web oficial de C. Santana
- Biografía
- Tablaturas de Temas C. Santana
- Letras y acordes
- Algun CDs para bajar
"Supernatural"
"Carlos Santana - Ultimate Santana" - 2007
"Carlos Santana - Greatest Hits" (2008)





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